Antropomorfías

La obra de Andrea Juan

Por Rosa Faccaro

Andrea Juan (1964) ha abordado desde su biografía una respuesta estética que recrea otra mirada del cuerpo desde las intenciones del arte y de la ciencia. En el Centro Cultural Borges ha integrado diversas resoluciones plásticas, “Proyectos S.O.S” es una “instalación” que tematiza las nuevas tecnologías en el campo de la cirugía. Con la cámara de video ha filmado escenas de operaciones “laparoscópicas”, como cirugía minimalista, en le cual un instrumento se introduce dentro del cuerpo del paciente mediante pequeñas incisiones. Andrea Juan nos propone otra visión sobre el cuerpo en imágenes de video, gráficas, y vestiduras médicas colgadas espacialmente. El cuerpo en esta época finisecular se muestra a través de nuevos ritos religiosos y profanos. Más allá de la estigmatización frívola de una sociedad de consumo, la artista lo percibe como una realidad trascendente, y le otorga un espíritu que lo mueve a esa contingencia que lo desnuda en una visión poetizada.

Todos los signos estéticos de este siglo comienzan a distanciarnos de la imagen de las vanguardias históricas que, luego de sufrir la revisión post-moderna se transforman a través de un agenciamiento mediático. La producción artística y su relación con el público en el campo de la gráfica refleja esta situación. Esta necesidad de comunicación deja de lado los compartimentos estancados de las tradicionales disciplinas artísticas que estaban destinadas a otra función social.

El espacio expositivo es el lugar donde el artista trata de expresar estas conquistas. El campo experimental de la gráfica le ha permitido a Andrea Juan mostrar la ductilidad de este lenguaje en acción a comunicar, así lo vemos en la serie de antropomorfías realizadas como parte de la instalación donde podemos apreciar el abordaje de esta anteriormente enunciada. David Cronemberg, se acerca a su obra, dando cuenta de la manipulación obsesiva del hombre actual con respecto al cuerpo, y la parafernalia de instrumentos para ello, del mismo modo su parentesco con Ives Klevin en su alquimia antropomorfa, que nos permite la posibilidad de visualizar otras conductas corporales, a través de ciertos ritos subliminales.

Desde los tiempos en que el creador Nam Yune Paik (Corea) y Wolf Vostel (Alemania) iniciaron la práctica del video de artista, allá por el año 1965, este lenguaje no ha dejado de ofrecer nuevas perspectivas a los artistas. En el año 1997 Andrea Juan comenzó a desarrollar sus trabajos en esta disciplina. Inició una serie de secuencias fotográficas con una ambulancia como protagonista implicada en diferentes situaciones: circulaba entre la nieve, las carreteras, la ciudad, o aparecía empaquetada y bloqueada en su posibilidad de circulación. El camino de la experimentación llevó a la artista hasta el quirófano. Allí emprendió una serie de obras basadas en operaciones laparoscópicas en las que el interior del cuerpo surgió en toda su realidad carnal. El Proyecto S.O.S. se presentó en forma de instalaciones elaboradas básicamente con impresiones corporales y fotograbados realizados sobre camisolines de algodón y de plástico suspendidos en la sala. Se percibe un camino de ida y vuelta entre la ausencia de los cuerpos representada en el vacío de los camisones colgados y los dos videos que exponen el interior del cuerpo visto a través de la pequeña cámara de un laparoscopio con el que un cirujano realiza micro intervenciones quirúrgicas.

La obra resulta un extraño contrapunto entre el interior del cuerpo vivo e íntimo y su reflejo exterior transportado al camisón con que cubre su desnudez agregando otra realidad con su representación. El instrumental quirúrgico: tijeras, larguísimos bisturís, y pinzas conviven en la exposición como perfectas esculturas fascinantes con sus formas y brillos que penetraron literalmente el cuerpo para convertirlo en un espacio poético. La función reparatoria del instrumental médico no logra disimular cierto parentesco con los instrumentos de tortura. Diversos ropajes y videos documentaron la operación artística en la sala. El juego propuesto por la artista confunde y mezcla realidad y ficción apelando a otra estrategia: el simulacro que seduce desde su ambigüedad.

Mucho más atrás quedaron los tiempos en que A. J. realizaba los grabados que expuso como Modelos para armar, y también los antiguos tacos de madera usados para grabar que exhibió y repartió como ofrenda entre los espectadores y cuya filmación sumó otro gesto inspirado. La trayectoria artística de Andrea Juan sostiene una coherencia lógica que se vertebra en una idea clave: la violencia. Pero la referencia se torna cada vez más oblicua, arribamos a ella a través de la urgencia fundada en el acto de salvar una vida. La noción de emergencia, de peligro inminente es el telón de fondo de sus últimos trabajos. Cierta distancia afectiva impide la irrupción del dolor, que sólo es sugerido, así como la sangre estaba ausente en su producción anterior.

Una vez más Andrea Juan sostiene su obra atravesada por el eje de la violencia. Pero la referencia se ha tornado cada vez más sutil, cabalga montada en la urgencia por el acto de salvar una vida, una obsesión por la emergencia y el peligro inminente es el telón de fondo de sus trabajos en los que una distancia afectiva impide la irrupción del dolor, apenas sugerido. Dos videos diferentes y complementarios proyectados en la sala generan un cruce de imágenes y sonidos inesperados manteniendo la unidad del concepto. La realidad que percibimos se bifurca al instalarse un simulacro visual. Surgen interferencias en la visión, el lente se ha vuelto opaco, se modifican también el ritmo y el sonido.

Nos trasladamos a varios países y ciudades europeas entre las que se reconocen Escocia, Alemania y Austria. La acción se inicia cuando un apurado conductor sube a una ambulancia e inicia un recorrido que compartiremos con él. La artista realiza un discurso sobre el silencio y la violencia enclavado en la ambigüedad de una escena que de pronto se torna virtual, lúdica y metafórica. Poco importa ahora si la ambulancia existe o no. Lo que es ineludible es el pedido de ayuda.

El auto circula a gran velocidad, pero ahora está vacío y la acción de recorrer impera sobre la de rescatar. El rescate emprendido por un conductor fantasma conduce a otro orden de peligro: el de detener la marcha. En la ciudad se perciben signos culturales propios de una urbe rica en arquitecturas, calles, negocios, y viviendas habitadas. La velocidad de algunas imágenes hace temer un desborde, de a poco se va regulando el ritmo al salir de la ciudad. Desde la carretera todo se aleja, la mirada capta el movimiento, la imagen barrida es contenida por ciertos límites, referentes fijos desde la ventana marcan un ordenamiento que rompe la monotonía.La ambulancia avanza ahora vertiginosamente a la deriva, aparecen borrones verdes en lugar de la imagen que ha perdido su forma. Como en una movie road hay que continuar circulando, la vida acelera su ritmo hasta que cae un cielo pesado de nubes blancas y grises. El día dio paso al anochecer y la cámara hace foco sobre un texto de color verde que reza: S.O.S.

Luego, el silencio y la oscuridad.

Es demasiado tarde debe pensar la artista... no hay salvataje posible. Habrá que vivir la experiencia. El movimiento no se detiene. Una ambulancia sin sirena busca a alguien para rescatar. Recorre la ciudad, sale a las carreteras, atraviesa pueblos, el campo abierto... y continúa su camino errante. Ya se adivina que no hay una meta, nada que indique un punto de llegada. Sólo la vida. Cada uno la recorre como puede y logra, o no, su propio rescate.

Andrea Juan es una artista cuyo pasaje por el grabado y las exigencias y dedicación propias de la práctica de taller le han dado la solvencia para elegir nuevos métodos y la libertad para crear técnicas propias de experimentación e impresión de imágenes.

Distante de la sujeción dogmática a una corriente determinada, se la puede vincular a las corrientes conceptuales donde la idea es fundamente esencial en desmedro del signo plástico. De ahí se infiere la importancia del proyecto, que mantiene el concepto en su pureza. Dentro el proyecto S.O.S., que ocupa el hacer de la autora desde 1998, la actitud de proteger la idea de contaminación que implica el traslado a la materialidad de un objeto, sufre una alteración a través de concreciones, que más allá del distanciamiento o la banalidad con que sean tratadas, dejan entrever inquietudes existenciales propias del tiempo presente.

S.O.S. comenzó como la consecuencia fotográfica de particular calidad visual, a través de la cual, se sigue el trayecto de una ambulancia de juguete por espacios a veces reconocibles en las señalizaciones de transito. Una lectura posible por lo tanto, es la de u pedido de auxilio. En el desarrollo del proyecto de la artista, mas adelante aparecerán videos mostrando una operación quirúrgica, así como el recorrido por el interior del cuerpo, que luego serán parte de la instalación donde se incluyen instrumentos y vestimentas que conciernen la actividad del quirófano.

Desde esta objetividad, el observador queda involucrado en muchas lecturas posibles. El mensaje personal que emite Andrea Juan a través de un concepto sustentado por diversas técnicas y objetos a los que declara su vigencia en le campo de la expresión artística, son caminos todos válidos fecundos en resultados originales dentro de las corrientes de la creación contemporánea.